あにつく 2018 講演内容

©押切蓮介/SQUARE ENIX・ハイスコアガール製作委員会
©BNEI ©CAPCOM CO., LTD. ©CAPCOM U.S.A., INC. ©KONAMI ©SEGA ©SNK ©TAITO 1986

山川吉樹

アニメーターから演出に転身
代表作「キルミーベイベー」「リトルバスターズ」「ダンジョンで出会いを求めるのは間違っているだろうか」
キャラクターの心情を細やかに描く演出を得意とするが、ギャグもアクションもこなす実力派

松倉友二

京都府出身
異例といえる20代の若さでプロデューサーを任され、数々のアニメに携わる。
プロデュースしたタイトルは100タイトル以上で数多くのヒット作を手掛けている。
代表作に「あずまんが大王」「灼眼のシャナ」「とある魔術の禁書目録・とある科学の超電磁砲」
この夏は「ハイスコアガール」「プラネット・ウィズ」「殺戮の天使」「ゴクドルズ」の4タイトルをオンエアー

株式会社 ジェー・シー・スタッフ
http://www.jcstaff.co.jp

創立32年になる老舗アニメーション制作会社
設立当初はOVAや劇場作品を専門に手掛けていたが1997年から本格的にテレビアニメーションに進出。
アニメ業界では珍しく、制作から作画、仕上げ、背景、３D、撮影まで全て社内に備えている。

数々の作品を世に生み出してきた河森正冶。 その河森作品の最新作、ＴＶアニメ『重神機パンドーラ』では、河森正冶総監督のデザインする変形メカと、生物と機械が融合した未知特異進化生物B.R.A.Iとの闘いをＣＧで描いてきました。
本セッションでは、そんな『重神機パンドーラ』を例題に、ＣＧディレクターを務める後藤氏（サテライト）と、重神機メインモデリング&ＣＧアニメーターを務める小川氏（unknownCASE）による、 『完全変形モデリング制作術』『Substance Painterを用いた質感表現』『カット制作時の手描きエフェクト制作術』の3軸を中心に、 今まで積み重ねてきたノウハウと、その舞台裏をご紹介いたします。

©2017 Shoji Kawamori, Satelight / Xiamen Skyloong Media

©2017 Shoji Kawamori, Satelight / Xiamen Skyloong Media

後藤浩幸

005年にサテライトに入社し、HELLSING（OVA）のCGアニメーション制作に携わる。その後も多数のサテライト作品に関わり、「アクエリオンロゴス」でCGディレクターデビュー。
代表作：
アクエリオンEVOL　CGIチーフデザイナー
アクエリオンロゴス　CGディレクター
重神機パンドーラ　CGディレクター

小川朗広

1987年生まれ、福岡県出身。株式会社アンノウンケース所属。
ＴＶアニメ『AKB0048』でCGアニメーターとして参加。以後、『AKB0048 next stage』『マクロスデルタ』など様々なサテライト作品に携わる。
『重神機パンドーラ』では、主人公機体のモデリング，メインアニメーターとして参加。コンポジットや手書きエフェクトなども行い、幅広く携わっている。
≪代表作≫
●AKB0048 CGアニメーター
●AKB0048 next stage CGアニメーター
●マクロスデルタ リルドラケンモデリング、メインアニメーター
●重神機パンドーラ 主人公機モデリング、メインアニメーター

株式会社unknownCASE

2009年7月設立。
2002年からフリーランスユニットunknownCASEとして活動しており、OVA『マクロスゼロ』参加を機にアニメCGの可能性を追求し続けています。
近年では『劇場版マジンガーZ』『龍の歯医者』『シン・ゴジラ（プリヴィズ）』『マクロスΔ 』などのCGを手掛けました。
アニメーションの技術を正しく継承して、そして次の世代に続く、新しい表現へと進化させていきたいと考えております。

いまや、アニメのダンスシーンでは定番となっているモーションキャプチャー。アニメのフル3DCG化が進む中で、今後も利用するシーンが増えていくと思われる。実際にアニメで使用した作例を「サンジゲン」「サムライピクチャーズ」が用いて、現場の声をヒアリング、課題や利用価値を紹介しながら、株式会社イクサ傘下の最新キャプチャースタジオ「スタジオ　タンタ」を招いて、モーキャプ機材の特徴や自社で導入する場合の留意点、キャプチャースタジオを使用する場合の価格の抑え方など、これからキャプチャーの使用を検討されているユーザーに向けたセッションになります。

谷口顕也

1973年愛知県生まれ。
株式会社白組でVFXディレクターとしてCMやゲームムービー制作などに携わる。
2009年にサムライピクチャーズを設立。代表作はTVアニメ「アイカツ！」CGダンスパート全般、「モンソニ！」2017年CGダンスパート全般。

齋藤文仁

1978年東京都生まれ。
アニメ会社やCGプロダクションにてデザイナーとしてアニメやゲームムービー制作などに携わる。
2004年exsaへ入社。
映画やPVでの実写合成やCGアニメ制作、ゲーム制作などのディレクション業務を経て現在はプロデューサとして活動中。

張 秀賢

2012年サンジゲン入社
主な参加作品
●日清カレーメシ アイドルマスターシンデレラガールズコラボCM ディレクション
●アイドリッシュセブン『DIAMOND FUSION』サンジゲン担当部分ディレクション
●ブブキ・ブランキ アニメーター

株式会社サンジゲン

2006年設立。
3DCG・撮影・編集等を請け負うデジタルパートと、自社のフルCG作品や元請け制作のメインパートの両面を兼ね備えた次世代におけるアニメーション制作会社。
新たに、デジタル作画チームを開設し、社内のペーパーレス化を実現。

株式会社サムライピクチャーズ

exsa株式会社

2004年設立。
3DCGでの映像制作をメインに行っている制作会社です。
実写合成やアニメ、ゲーム等の制作をしており、多種多様なニーズに応えるべく活動しております。
関連会社であるStudio Tantaと連携し、モーションキャプチャ事業を開始しました。

株式会社Studio Tanta

2018年6月にレコーディングスタジオ、モーションキャプチャスタジオ、レストランの運営をスタートしました。
代々木公園前という立地を活かしたスピーディな対応と質の高いサービスの提供を目指して活動しております。

未定

りょーちも

ゲーム会社勤務を経て、『BECK』(2004)で原画としてデビュー。『ノエイン もうひとりの君へ』(2005-2006), 『NARUTO –ナルト-』(2006), 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』(2007)で原画を担当、その後 『鉄腕バーディー DECODE』(2008), 『鉄腕バーディーDECODE:02』(2009)でキャラクターデザインと総作画監督を、さらに『夜桜四重奏 -ホシノウミ-』(2010), 『夜桜四重奏 -ハナノウタ-』(2013)では監督も務める。3D作品『亜人』（2016）ハイブリッド作品『正解するカド』(2017)などで演出を努め、2D3Dの垣根を超えてデジタル技術を積極的に取り入れる制作スタイルのクリエーター。

迫田祐樹

カフェチェーン、通信会社、ウェブメディア運営会社、広告代理店を経て現職。アニメ表現を主軸としたデジタルインタラクティブ＆プロモ事例の企画制作を中心に企業アニメCM、アニメMV、短編アニメ制作、キャラクター制作などを担当。「アニメ制作4.0」主宰。アニメクリエイターにスポットライトをあてる「JapanAnimeMedia」編集長。プリプロダクション主軸のアニメクリエイティブラボ「エクスペリメントラボ」企画ビジネスプロデューサー。

エクスペリメントラボ

従来のメディアやフレームにとらわれず、アニメクリエイターがもつ自由な発想や技術を活かして、あらゆる出口に対してクリエイションするクリエイター＆プロデューサーラボ。

トワフロ

アニメ表現を主軸した映像制作＆企画会社。デバイスやプラットフォームによって様々な手法や表現を使って制作。自社のウェブメディア運営も行う。

TVシリーズ「アイカツフレンズ！」のCGモデリングや、ステージシーンのアニメーションからコンポジットメイキングまでを日頃の制作エピソードを交えてお話いたします。
「機動戦士ガンダム THE ORIGIN」は、今年5月に新宿ピカデリーにて限定展示をしたVR映像の初メイキングです。
3ds MaxからUnrealEngineへのデータ移動や音響制作など初めて尽くしの制作を振り返ります。

井上喜一郎

サンライズ　D.I.D.スタジオ所属。 1998年入社。ＣＧディレクターを経て『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』 『アイカツスターズ！』『アイカツフレンズ！』『クラシカロイド』『Double Decker!』『新劇場版 コードギアス』などのＣＧプロデュースを担当。『映画くまのがっこう』やVR映像『機動戦士ガンダム THE ORIGIN-RISING-』 などの制作全般、社内D.I.D.スタジオの運営マネジメントをしている。

高橋将太郎

サンライズ　D.I.D.スタジオ所属。
TVシリーズ『バトルスピリッツ』のＣＧモデリングを多数制作の後、『アイカツスターズ！』『アイカツフレンズ！』『Double Decker!』などCGモデリングチーフを担当。キャラクターモデリングを中心に、ビジュアルとテクニカル両面でモデリングラインをまとめている。

株式会社サンライズ

「ゼロからイチを生み出す企業」
わたしたちサンライズは、世界のエンターテインメント業界に存在感を示し、ファンの皆様と共に進化してまいります。

アニメーション制作を担当させていただいたアニメ「モンスターストライク」新シリーズの 第１話、第５話、第８話を実例に挙げ、魅力的なキャラクターアニメーションとは何か？をご説明いたします。 仕様やフェイシャル、キャラ性についてなど、実際の制作素材をお見せしながら細かく解説いたします！

”モンスターストライク”は、株式会社ミクシィの商標または登録商標です。

土屋俊介

2004年アニマへ入社。
レイアウトやコンポジットワークを中心に幅広く映像制作に関わっており、数多くの案件でディレクションを担当。
アニメ「モンスターストライク」ではエピソードディレクターを務めている。

成松健太郎

2005年アニマへ入社。
キャラクターアニメーション、フェイシャル、クロスといったアニメーション全般を担当。
アニメ「モンスターストライク」ではスーパーバイザーとして、ディレクターを補佐している。

株式会社アニマ

1997年設立。
ハイクオリティなCG映像を中心に、オリジナル作品も手掛けるアニメーションスタジオです。
ゲームグラフィック専門のチーム編成や地方スタジオの設立など、幅広い制作体制が整っています。

サンジゲンでは国内4拠点にまたがって3DCG制作を行っています。
フルデジタル環境を支える[システム]セクションが、企業規模・拠点拡大に伴い、その時々どのような考えで機材やサービスの選定構築をしていったのか、またインハウスで開発したワークフロー管理システムの発案から現在までを、 成功例/失敗例も含めお話いたします。
後半では[開発]セクションの次世代CG映像への取り組みもご紹介します。

金田剛久

ゲームソフトウェア開発会社のモデリング担当デザイナーとしてCG業界に入る。
以降フリーランスCGデザイナー、CGアプリケーションエンジニアを経て2010年サンジゲン入社。
『009 RE:CYBORG』(2012)『蒼き鋼のアルペジオ -ARS NOVA-』(2013)『ブブキ・ブランキ』(2016)等でテクニカルディレクターを務める。
現在はタイトル制作から離れ、門外漢のシステム統括責任者及び、社内研究プロジェクト「M.I.R Orbitor」プロジェクトリーダー。

株式会社サンジゲン

2006年設立。
3DCG・撮影・編集等を請け負うデジタルパートと、自社のフルCG作品や元請け制作のメインパートの両面を兼ね備えた次世代におけるアニメーション制作会社。
新たに、デジタル作画チームを開設し、社内のペーパーレス化を実現。

映画「ペンギン・ハイウェイ」はどのような処理、エフェクトを経て完成したのか。
そもそも撮影とはどんな仕事なのか、実際使用した素材を使いお話しいたします。

© 2018 森見登美彦・KADOKAWA／「ペンギン・ハイウェイ」製作委員会

町田啓

株式会社MADBOXに入社し、「サマーウォーズ」「四畳半神話大系」「劇場版マクロスF〜サヨナラノツバサ〜」「SKETDANCE」などに携わった後、株式会社チップチューンへ移籍。
「東京レイヴンズ」「アブソリュート・デュオ」などの撮影監督を経て、「ペンギン・ハイウェイ」の撮影監督を務める。

根本繁樹

デザイン会社を退社後、タツノコプロダクションに入社。「鴉」等タツノコ作品に参加。その後、アニメ制作会社を数社経てチップチューンに移籍。

株式会社チップチューン

2012年設立。
3DCG、撮影、編集のデジタル部門を中心に、作画、美術、特効、制作とアニメの工程における主要なセクションが揃う会社です。
また、アニメのみならず、ゲームや他メディアのイラスト、CGも制作。
メディアミックス展開を見据えた総合的なコンテンツプロデュースを行っています。

サブリメイション制作、オリジナル短編フルCG作品「Walking Meat」（本編尺約20分）の特別上映を致します。
その後、メイキングを解説致します。

©Walking Meat製作委員会

©Walking Meat製作委員会

須貝真也

『龍が如く』『聖剣伝説4』『ブルードラゴン』でCGアニメーターとして経験を積み、プロダクションI.Gに移籍後、『攻殻機動隊 S.A.C. SSS』『東のエデン』『精霊の守り人』『テイルズオブヴェスペリア』『図書館戦争』等、数多くの作品に携わる。
2011年、株式会社サブリメイションを設立。
2018年には初監督作品になるオリジナル短編CGアニメ『Walking Meat』を制作。
現在、新作アニメーションを制作中。

株式会社サブリメイション(Sublimation Inc.)

昨年に引き続き小松田監督、ゲストに「スマイルプリキュア」のシリーズディレクター大塚監督を迎え、「シナリオから絵コンテを起こす際の留意点」などをお伺いします。明日から使えるノウハウ、監督たちも愛読する参考図書なども紹介。

小松田大全

1973年埼玉県生まれ。
アニメーター、アニメーション監督。
1998年、プロダクションI.Gにて動画からキャリアをスタート。
参加作品
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（副監督）
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ』（副監督）
『進撃の巨人』（絵コンテ）
『キルラキル』（絵コンテ・演出）
『かぐや姫の物語』（作画）
『リトルウイッチアカデミア』（絵コンテ）

監督作
『ブブキ・ブランキ』
『ブブキ・ブランキ　星の巨人』
『いたずら魔女と眠らない街』

大塚隆史

1981年生まれ。大阪府出身。
大阪デザイナー専門学校を卒業後、東映アニメーションにて演出助手として「おジャ魔女どれみドッカ～ン！」に関わる。
その後、「ふたりはプリキュアMaxHeart」から演出家として作品に参加。
「映画プリキュアオールスターズDX　三部作」にて映画監督を務め、「スマイルプリキュア！」ではＴＶシリーズの監督を務める。
その後、ワンピースのＴＶシリーズに演出家として参加の後、東映アニメーションを退社。
現在はフリー。2017年夏では「ワンピースＴＶスペシャル　エピソードオブ東の海」で監督を務めた。
ゲームやＰＶなどの絵コンテや演出も手がける。現在、2019年に向けて新作準備中。

オレンジ初の元請け作品として、2017年10月〜12月まで放送されたTVアニメ「宝石の国」。
CGでしか表現が出来なかった宝石たちの質感や表現。そこにオレンジが今まで培ってきた制作フローを盛り込んで映像として完成させていきました。
CGならではの『次世代の映像表現』を目指して制作した今作の制作工程を、テストムービーを踏まえてお見せいたします。

© 2017 市川春子・講談社／「宝石の国」製作委員会

山本健介

オレンジ VFXアートディレクター＆バンタンゲームアカデミー（講師）
1994年、高校時代の同級生らと共にアクワイアを設立。同社にてゲームのCG制作に携わった後、1998年からフリーランスとなる。
『ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒』（1999）を皮切りに、主に映画のVFX制作を行う。『ローレライ』（2005）以降、樋口真嗣監督作に多数参加。 『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN エンド オブ ザ ワールド』（2015）を最後に足場を変え、現在は有限会社オレンジにて『宝石の国』（2017）などの制作に参加。
アニメのCG表現（主にエフェクト）を研究中。本業と平行してバンタンゲームアカデミーで3ds MaxやAfter Effectsでの映像表現の講師なども務める。

茂木邦夫

オレンジ　CGディレクター/システムディレクター
2005年より撮影およびCGアーティストとして『COBRA THE ANIMATION』『トリコ』『ドラゴンボール超』などに携わった後、2016年にオレンジに移籍。
『宝石の国』ではエピソードディレクターの他、システムディレクターを兼任している。

半澤優樹

オレンジ 制作管理
2009年ガイナックスに入社し、TVシリーズの制作を経て2011年にスタジオカラーに移籍。CGIプロダクションマネージャーとして『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』(2012年)を担当。
2016年に有限会社オレンジに移籍し、オレンジ初の単独制作作品『宝石の国』(2017年)で制作管理を務める。

＜携わった主な作品＞
『パンティ&ストッキングwithガーターベルト』
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』
『日本アニメ(ーター)見本市　HILL CLIMB GIRL』
『日本アニメ(ーター)見本市　カセットガール』
『宝石の国』
他多数

有限会社オレンジ

2004年設立。
フリーのアニメーションディレクターとして活躍していた井野元英二が代表を務め、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版　破』『攻殻機動隊ARISE』『コードギアス亡国のアキト』など数多くの作品に携わってきた。
2017年10月より自社初となる制作元請け作品の「宝石の国」が放送され、次世代の映像表現を常に模索している。
2018年10月5日より、自社初の劇場制作元請け作品となる「モンスターストライク THE MOVIE ソラノカナタ」が公開される。

1993年から放送されたTVシリーズ「電光超人グリッドマン」。まだパソコンが一般家庭に普及する前に制作された作品にも関わらず、現代における「インターネット」「コンピューターウイルス」といった概念を先取りした内容で人気を集めた。
そして2018年秋「SSSS.GRIDMAN」が放送決定！アニメーション制作は、2015年日本アニメ（ーター）見本市で公開された「電光超人グリッドマン boys invent great hero」を制作したTRIGGERが担当する。監督は同作でも監督を務めた雨宮哲。
あの時の未来が現実になった2018年、グリッドマンがアニメーションの世界で蘇る――。

TRIGGER × GRAPHINICA　OA直前緊急座談会　開催します！

Ⓒ円谷プロ Ⓒ2018 TRIGGER・雨宮哲／「GRIDMAN」製作委員会

雨宮哲

アニメーター・アニメーション監督
アニメーターとして『天元突破グレンラガン』『パンティ＆ストッキングwithガーターベルト』に参加後『宇宙パトロールルル子』で第２監督を務める。
監督作として『インフェルノコップ』『ニンジャスレイヤーフロムアニメイシヨン』『電光超人グリッドマン boys inevent great hero』がある。

竹内雅人

1989年生まれ。長野県松本市出身。2012年TRIGGERに入社。
制作進行として「キルラキル」「異能バトルは日常系のなかで」「リトルウィッチアカデミア 魔法仕掛けのパレード」を担当。制作デスクとして「キズナイーバー」「リトルウィッチアカデミア（TV）」を担当。
雨宮哲監督作品では「電光超人グリッドマン boys inevent great hero」にデジタル作画で参加し、ラインプロデューサーとして「SSSS.GRIDMAN」を担当。

宮風慎一

グラフィニカ3DCG部所属

【携わった主な作品】
ガールズ&パンツァー 劇場版(シニアデジタルアーティスト）
ハイスクール・フリート(3DCGディレクター）
ハイスクール・フリートOVA(3DCGディレクター）

板橋紗綾香

グラフィニカ3DCG部所属

【携わった主な作品】
四月は君の嘘(モデリングディレクター)
放課後のプレアデス(モデリングディレクター)
Occultic;Nine -オカルティック・ナイン(モデリングディレクター)

株式会社トリガー

株式会社グラフィニカ

タイトル数も各種話題も花盛りではあっても、現場の状況、環境ってもっとよくならないのかなと感じる昨今のアニメ業界。作品、作り方、ツール等の発展に伴い、産業としてコモディティ化を感じる部分が大きくなっているようにも見受けられます。
今回は、そのような状況の改善の足掛かりになるようなワークフローと管理方法を、統合型編集ソフトの急先鋒として先日のリリース直後から映像業界で大きな話題のDaVinci Resolve 15を利用して探ります。
さらにBlackmagic Designの岡野氏をお招きし、直接お話を伺いながら、タイムライン、ストレージサーバーと同期した制作管理体制の構築、ノードベース合成の導入による3DCGやアニメ撮影等のVFX制作コストの削減やクオリティアップ、4KやHDRといったハイスペック化への対応などを、これまで関わった作品の素材を用いて、現状の制作ツールと比較しながら、アニメ制作全体のアップデートの可能性を検証します。

© ふじた・一迅社／「ヲタ恋」製作委員会
© Fujita,Ichijinsha/Wotakoi Committee
© FI/WC

© 西尾維新・中村 光／集英社・十二大戦製作委員会
© Ishin Nishio,Hikaru Nakamura/SHUEISHA, JUNI TAISEN COMMITTEE

堀内隆

最近の主な作品
・ヲタクに恋は難しい OP (ディレクション）
・刀使の巫女 OP2 (ディレクション）
・FGO Fes.2018 ウェルカムロード映像 (制作）
・十二大戦 OP (ディレクション）
・ラブライブ!サンシャイン!! Aqours 2nd LoveLive! HAPPY PARTY TRAIN TOUR　オープニング映像 (ディレクション）
・ラブ米 (監督）

株式会社グラフィニカ

グラフィニカは、2009年に設立された新しいスタイルの総合デジタルスタジオです。
コンテンツ業界で幅広い事業展開をしているメモリーテックグループの一員としてアニメーション作品を中心に、ゲーム・遊技機・実写映画・ミュージックビデオ・CM・Webなど、幅広いジャンルで様々な映像制作に対応できるスタジオとして事業展開しています。一番の特徴は、アニメーションに関連する業務のほぼ全ての制作プロセスを社内でカバーできることです。作画・仕上げ・色彩設計・色指定・検査・デザイン・美術・撮影・編集・3DCGといった制作工程単位での受託案件で高いクオリティを発揮することはもちろん、総合力を発揮して、企画立案・開発も含めた元請け制作も可能な総合デジタルスタジオです。
公式サイト http://www.graphinica.com/
公式twitter twitter.com/graphinica

Blackmagic Design

Blackmagic DesignはDaVinci Resolveという編集ソフトを提供しております。今年のメジャーアップデートでは、Fusionを統合し、編集／グレーディングから、合成／MA（Fairlight）／ファイル変換まで、ワンストップで実現できるパワフルなシステムへと進化を遂げました。他のソフトウェアとのやりとりなくこれらの作業ができますので、時間を要するコンフォームやレンダリングの必要性が格段に小さくなります。